L’art numérique aux galeries PromenArts

En pénétrant dans la galerie de l’îlot, le regard est immédiatement attiré par quatre tableaux appartenant à la série Les Heures Miroirs. Ils forment un univers différent, par la couleur, leur conception et leur extraordinaire finition laquée. Le titre Les Heures Miroirs intrigue. Techniquement ces heures miroirs représentent un moment où les chiffres des heures et des minutes sont identiques : 11h11, 22h22, etc. En numérologie et en spiritualité, chacune de ces heures est censée avoir un sens particulier et elles sont perçues comme des messages, une synchronicité de l’univers (ou coïncidence signifiante – selon Carl Gustav Yung, psychiatre et penseur suisse) durant laquelle-, deux événements sans lien causal apparent prennent un sens particulier pour celui qui les vit.

Guillaume Labussière, qui manie les idées aussi bien que le logiciel Photoshop, a consacré à l’exposition un livret remis gracieusement, qui lui permet d’approfondir sa pensée et aux visiteurs d’en suivre le cheminement. Certaines de ces heures nous sont favorables, d’autres pas. L’ensemble de huit tableaux, répartis dans les deux galeries qui forment désormais un parcours esthétique au coeur du port de Saint- Martin, est ainsi rythmé par les différentes heures de la journée, qui pourraient tout aussi bien représenter des tranches de vie : 16h16 est attribué à l’équilibre, 19h19 au lancement, 18h18 à l’alchimie, 20h20 à l’harmonie, 21h21 à la plénitude… Comme Guillaume Labussière l’explique, il a besoin que ses compositions aient du sens : « Au-delà de sa dimension esthétique, ce travail s’inscrit dans une réflexion plus large sur la manière dont l’art dialogue avec les grandes questions qui traversent l’expérience humaine. »

La lumière comme langage

La beauté structurelle de l’image, la profondeur de ses perspectives, la lumière et l’harmonie qui y règnent, vous invitent à pénétrer cet univers apaisant et peu fréquenté (un couple dans Le Réconfort, une femme seule dans L’Éveil et un personnage dans L’Équilibre). Le minimum d’éléments a été ajouté au décor, l’artiste souhaitant laisser de la place au développement de la réflexion du visiteur sans lui imposer sa propre lecture.

Ce sont à la fois les couleurs, la perspective et la lumière qui équilibrent l’image et initient l’itinéraire de Guillaume via cette peinture numérique réalisée à l’aide de Photoshop. Puis, différents éléments seront introduits en fonction de sa réflexion pour donner au final ce résultat très personnel, cette expérience qui n’est pas cependant sans évoquer la matérialité de la lumière du mouvement Light and Space, en Californie, dans les années 70. La technique d’impression vient confirmer cette impression de perfection de l’image. Dix couches de vernis sont appliquées à un tirage spécial, qualifié de subligraphie, consistant à injecter l’encre directement dans la couche d’aluminium servant de support. Cette opération accentue la profondeur de l’image et renforce le tableau que l’on peut aussi bien exposer à l’intérieur qu’à l’extérieur ou dans un patio.

Des séries de dix exemplaires numérotés sont tirées de chaque thématique et accompagnées d’un certificat d’authenticité.

Guillaume Labussière a toujours éprouvé ce besoin de créer sans se limiter à un seul langage. L’élégant piano blanc apparaissant dans l’heure 09h09, La Quiétude, fait allusion à sa rencontre avec la musique en tant que compositeur, pianiste et enseignant fondateur d’une école de musique. Puis il s’orientera vers l’univers du spectacle vivant avant de s’immerger dans la création graphique dont sont issues Les Heures Miroirs.

Son installation sur l’île de Ré, il y a quelques années, semble correspondre à un nouveau chapitre dans ses activités et une démarche artistique différente, plus personnelle et plus libre.