Décoration : pour un intérieur qui raconte une histoire

Nous l’avons déjà évoqué dans nos pages au printemps dernier : la décoration standardisée, impersonnelle et interchangeable s’efface progressivement au profit d’un véritable décor libéré de l’éphémère. La vraie tendance ? Trouver son style et l’exprimer. Nos intérieurs racontent une histoire, la nôtre, et il y est moins question de perfection que d’émotion. Ce qui n’empêche pas les effets de saison auxquels nous prenons plaisir à céder, en nous posant toutefois la question de la durabilité, époque oblige.

 La couleur mais profonde

Les bruns, du chocolat chaud au café en passant par le tabac et la noisette mais aussi l’aubergine, le prune, les verts olive et forêt, les nuances de terre cuite, le rouge sombre tirant sur le bordeaux et jusqu’aux bleus foncés, s’affirment au profit des blancs froids et de la déclinaison de beiges et de gris. Tendance de saison en période hivernale ? Pas si sûr car les couleurs profondes contribuent à créer une atmosphère et elles occupent désormais plusieurs murs, voire même le plafond. Osé ? Certes mais elles ont la faculté de métamorphoser une pièce.

Le bois toujours…

Foncé lui aussi, il confirme son retour sur le devant de la scène, surtout lorsque l’on peut suivre du doigt son veinage et ses irrégularités, remettant simultanément à l’honneur le meuble qui a vécu. Inutile donc de moderniser à tout prix ce fauteuil chiné un jour de brocante ou la vieille commode familiale pour leur donner une allure plus contemporaine. Ils se plairont confrontés à la pierre ou au métal alors on les accepte comme ils sont et avec l’histoire qu’ils racontent.

Formes généreuses et luminaires sublimés

Élément essentiel à considérer, le confort qu’il n’est pas question de sacrifier. Les fauteuils et canapés sont toujours plus enveloppants et leurs courbes douces au regard, les tables assument des pieds sculptés et les luminaires ne sont plus de simples objets utiles. Alors qu’ils soient en papier, céramique, verre, métal, lampe ou suspension, ils sont choisis et placés pour contribuer au décor. Volontiers disséminés en plusieurs sources, ils font leur effet au-delà de la simple lumière.

Les matières en majesté

Elles sont essentielles et presque plus importantes que les formes. Il y a quelque chose de sensoriel dans cette envie de textures à toucher comme le grain du bois, la douceur de la laine bouclée d’un fauteuil ou d’un tapis et le moelleux d’un plaid en mohair, mais aussi velours, daim, textiles tissés ou encore les aspérités de la chaux et l’irrégularité d’un enduit ou d’une céramique, la pierre travaillée. On ne veut plus seulement du beau à regarder mais aussi du beau à ressentir.

L’envie d’un décor

Le minimalisme épuré jusqu’à la froideur en prend un coup, notamment sur les murs où l’on se plaît à raconter des histoires. C’est le triomphe du papier peint qui assume les motifs parfois spectaculaires notamment floraux ou historiques, et s’aventure parfois sur plusieurs murs et jusqu’au plafond. Retour également des tapisseries, des miroirs anciens et des cadres que l’on accumule sur un seul mur, l’objectif étant toujours un récit visuel.

Imperfections et touches brillantes

Patine, céramique irrégulière, défaut d’uniformité d’un bois… l’imperfection devient qualité et éléments de sophistication pour son petit côté unique, réponse de charme à la standardisation. En contrepoint apparaissent verre, métal et chrome, utilisés en touches contemporaines, et l’on apprécie surtout les contrastes de matières entre mat et brillant, douceur et éclat.

La tendance c’est donc de ne plus trop la suivre, guidés par un autre regard porté sur son intérieur, plus personnel, plus expressif et marqué par la liberté de définir nous-mêmes ce qui a de la valeur. Ce qui, reconnaissons le, donne à l’expression être chez soi une toute autre dimension.